Robert Tardini sur le marché nocturne du Lavandou © Conrad Eberhaerd

Robert TARDITI, comment est née l'association Les Mains du Soleil » et avec quelle ambition au départ ?

Les Mains du Soleil sont la suite d'une ancienne association dont j'étais le trésorier pendant dix ans. J'ai repris le flambeau en 2021, en pleine crise du COVID. Nous étions seulement 21 créateurs. Afin d'honorer les contrats avec les villes, il était nécessaire de recruter des créateurs. J'ai parcouru, durant plusieurs mois, les marchés artisanaux et de créateurs dans le Var pour trouver des personnes aux talents cachés. De nombreuses activités sont représentées dans le but de proposer une multitude de domaines professionnels.

C'est ainsi qu'il y a de la poterie, un souffleur de verre, des objets récupérés pour donner une seconde vie. Il y a également de la couture, des bijoux dans des matières très différentes (en verre, en nacre, en pierre naturelle, en bois, en résine…) des artistes peintres, des écrivains, de la décoration florale, de la gravure sur bois, des bougies… Dans le domaine alimentaire, des artisans apiculteurs, biscuitiers, confiseurs... L'idée du départ était de créer des évènements sur lesquels les créateurs ont toutes leur place face à l'invasion des marchés nocturnes où les produits d'importations sont majoritaires. L'objectif est atteint, souvent les visiteurs nous disent que ce sont les plus beaux marchés de la région.

Marché nocturne © Les Mains du Soleil

Votre association rassemble aujourd’hui près de deux cents créateurs et artisans varois. Quels sont vos critères de sélection pour intégrer « Les Mains du Soleil » et garantir l’authenticité des marchés ?

Pour adhérer aux Mains du Soleil, il est nécessaire de créer ou de transformer des objets sur le Var. . Le premier critère de sélection est la créativité. Les reventes sont strictement interdites.
Aujourd'hui, nos adhérents recrutent aussi, ce qui garantit la créativité et la non-concurrence. Ils sont les ambassadeurs des Mains du Soleil. Ce sont 178 créateurs, artisans, artistes, peintres, producteurs qui nous ont rejoint en 2025.

créatrice_les mains du soleil ©Conrad Eberhaerd

Cet été, vous allez organiser plus de 120 marchés dans de nombreuses communes du Var. Comment expliquez-vous cet engouement croissant des municipalités pour les marchés de créateurs ?

Effectivement, le calendrier de cet été compte 141 dates du 3 juin au 23 septembre dans 14 communes différentes. Plusieurs soirs par semaines Les Mains du Soleil seront présentent dans plusieurs villes le même soir. Cet engouement est dû à la qualité et à la diversité des créations. Ces objets sont tellement différents des sites de vente en ligne. L'imagination, la nature, le recyclage, le savoir faire sont les points forts de nos adhérents exceptionnels . Ils savent encore se servir de leur mains!

Au-delà de la partie visible de l'iceberg, derrière cette façade, il y a énormément de gestion administrative. C'est grâce à une équipe très compétente et dynamique avec Sylvie la secrétaire, Nathalie la trésorière et moi-même que nous arrivons à organiser, planifier toutes ces actions. Cela allège également considérablement les taches des services municipaux, ce qui leur permet de se consacrer à des évènements plus importants.

Dans un contexte où les marchés artisanaux se multiplient, qu’est-ce qui distingue aujourd’hui « Les Mains du Soleil » des autres organisations événementielles du territoire ?

Certains adhérents effectuent des marchés artisanaux dans d'autres villes que celles que nous proposons. Ils font état de leur expérience. En effet, ils apprécient l'ambiance qui règne sur nos marchés, la qualité des produits fabriqués (ainsi que leur diversité et leur originalité), la sympathie et l'esprit d'équipe entre adhérents... Ils nous félicitent régulièrement pour nos qualités d'organisation, de management, de communication, ainsi que pour nos conseils et notre bienveillance.

créateur varois_les mains du soleil © Conrad Eberhaerd

Quels sont désormais vos grands objectifs pour les prochaines années, aussi bien pour l’association que pour la valorisation des créateurs varois dans tout le département ?

Nos objectifs pour les prochaines années sont d’abord de consolider l’action de l’association Les Mains du Soleil, en développant davantage de partenariats, d’événements et de visibilité pour nos adhérents. Nous voulons aussi renforcer la mise en réseau des créateurs varois, afin qu’ils soient mieux connus, mieux accompagnés et plus présents dans les circuits de valorisation du territoire. Pour le département, notre ambition est de faire rayonner plus le savoir-faire varois, en le faisant entrer dans une logique de promotion touristique, culturelle et économique. Cela passe par une meilleure identification des talents, une présence accrue dans les manifestations locales, et une mise en avant du “made in Var” comme une vraie richesse du territoire.

Les Mains du Soleil en chiffres

178 adhérents en 2025 Créateurs, artisans, artistes, producteurs et auteurs réunis au sein de l'association

14 communes varoises accueillent les marchés cet été
141 dates programmées entre le 3 juin et le 23 septembre 2026
Zéro revente : seuls les créateurs et producteurs locaux sont sélectionnés

Une équipe organisatrice composée de Robert Tardini, président, Sylvie, secrétaire, et Nathalie, trésorière

La philosophie de l'association : valoriser le savoir-faire local et offrir au public des créations authentiques, fabriquées ou transformées dans le Var.

Découvrer les dates des marchés dans le Var ici

Cécilia Cara Crédits Asj productions  Stefan Mucchielli

Cécilia Cara, cette tournée connaît un succès incroyable en France. Comment cette aventure a-t-elle commencé ?

Elle a démarré à l’époque du Covid. Alexandre Sorin, le producteur, nous a appelés pour savoir si nous étions partants pour retrouver la scène, retrouver le public en reprenant les plus belles chansons des comédies musicales. Au départ, nous étions sept chanteurs habitués aux comédies musicales, avec uniquement des bandes instrumentales et quelques lumières. Les gens avaient encore le masque dans les salles ! On a commencé devant 50 personnes, puis le Trianon, le Palais des Sports avec 4 500 personnes, les Zéniths, les musiciens et les danseurs nous ont rejoints… Cette aventure de cœur avec une vraie bande de potes, est devenue un immense projet.

Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans ce spectacle ?

C’est un spectacle qu’on a construit tous ensemble. C’est un vrai show collégial. On chante vraiment les morceaux qu’on aime et qu’on a envie de partager avec le public. On crée des duos, des trios, des tableaux de groupe… On se lance aussi des défis artistiques. L’ambiance est tellement positive que ça donne une énergie incroyable. C’est un spectacle “good vibes”. On sent que les gens sont heureux d’être là et nous aussi. C’est un vrai partage.

Comment se passe la vie en tournée ?

L’ambiance est super, heureusement d’ailleurs, parce qu’on passe énormément de temps ensemble ! Souvent, on dort dans le tour-bus entre deux villes. Il y a un petit côté colonie de vacances très rock’n’roll. Mais il y a énormément de respect entre nous et une vraie complicité. Et surtout, on veut offrir un vrai show au public. Avec les musiciens, les danseurs, les interactions avec les spectateurs… aucun spectacle ne se ressemble totalement. Il y a toujours des surprises. Par exemple, on a intégré un medley autour de Michael Jackson avec la chorégraphie de “Thriller”. J’ai aussi proposé récemment “Never Enough” de The Greatest Showman, qui est une chanson techniquement très difficile. C’est un vrai bonheur d’avoir cet espace artistique pour interpréter ce type de morceaux.

 « Une aventure de cœur devenue un immense projet »

Les comédies musicales connaissent un engouement et séduisent toutes les générations. Comment l’expliquez-vous ?

Je pense déjà qu’il y a un côté très familial. Pendant la tournée, on voit souvent trois générations dans la salle : les enfants, les parents et les grands-parents. Et puis, avec tout ce qu’on vit aujourd’hui, notamment l’IA et le numérique omniprésents, je crois qu’il y a un besoin de revenir au spectacle vivant, à quelque chose d’authentique. Sur scène, on ne peut pas tricher. Les gens ressentent cette sincérité.

Cécilia Cara crédits ASJ Productions Slam Photography 

Vous êtes originaire de Cannes. Gardez-vous un lien fort avec le Sud ?

Oui, bien sûr. J’ai encore quasiment toute ma famille dans la région. J’essaie de revenir dès que je peux. C’est toujours très émouvant pour moi de jouer dans le Sud parce qu’il y a souvent des proches, des amis ou de la famille dans la salle. D’ailleurs on descend souvent dans la salle, on échange avec le public et parfois, on improvise.

Quels sont vos projets pour les mois à venir ?

Déjà, je suis très heureuse de retrouver toute l’équipe pour cette tournée. Ces derniers mois, j’étais beaucoup en tournée en Asie avec “Roméo et Juliette”, et ce retour en France va permettre de reprendre tout ça. Ce sera une aventure très importante pour nous, une façon de boucler joliment la boucle. Et puis, j’ai aussi envie de me recentrer sur mes projets personnels, de travailler sur de nouvelles chansons après l’album Paris-Bogotá.

À noter

La tournée “Les Comédies Musicales” passera par le Pasino Grand Aix-en-Provence le 22 juin pour une soirée festive, nostalgique et pleine d’émotion.

Conrad EBERHAERD

Rémi Baille, ce roman trouve son inspiration dans nos décors naturels du littoral varois, comment est né cet ouvrage ?

Il est d’abord né de l’envie d’écrire un livre sur la Méditerranée. Après une première tentative avec un texte court sur une crique dans la revue littéraire L’Allume-Feu que j’ai co-fondé avec des amis, je me suis rendu compte que j’avais besoin d’en dire plus, de raconter et de décrire, c’est comme ça que ce livre est né. 

Ils sont nombreux, selon vous, ces enfants de la crique ?

Beaucoup plus qu’on ne le croit ! Je pense qu’il faut prendre la crique comme une métaphore des lieux-refuges. Chacun peut avoir le sien, qu’il soit au bord de la Méditerranée, de l’Atlantique ou au pied d’une montagne. Les enfants de la crique, ce sont également tous ceux qui grandissent en voyant que nos milieux évoluent, alors il y a un enjeu générationnel là-dedans. 

Vous êtes né et avez grandi à Toulon, cette ville tient-elle une grande place dans votre coeur ? 

Mes activités m’ont éloigné du Var, mais je reste voisin car je vis à Marseille. Toulon est une ville qui ne se rend pas compte de sa douceur, de sa lumière et je dirais même, en guise de compliment, de sa simplicité. Il y a quelque chose dans l’air, quand on descend le marché du cours Lafayette pour aller sur le port, qui vous intime que tout va bien. J’ai eu la chance de grandir au Faron, avec une jolie vue sur la rade. De chez moi, j’ai toujours eu la vision de la ville dans son entièreté, ce qui m’en donne une affection particulière.

 Ce premier roman, c’est un album souvenir nostalgique, un appel à la réflexion sur l’instant présent ? 

C’est avant tout un roman à tiroirs, traversé par de nombreuses questions. À la nostalgie je préfère la reconnaissance, à savoir se rappeler que l’on a beaucoup de chance de vivre ici. Le livre tient sur une locution provençale « Longo Maï » qui signifie « longtemps encore » et « pourvu que ça dure ». Cette phrase est autant inscrite dans le présent que dans le futur incertain. Et c’est au futur incertain qu’il faut apporter la preuve du présent, à savoir célébrer la vie telle qu’elle est. 

Des criques, il y en a énormément sur Toulon et ses environs… Un coup de cœur ?

Sans hésiter l’Anse Méjean, avec ses escaliers, ses cabanons et les journées où l’on se retrouve autant coupé, que complètement connecté au monde. 

(mettre en illustration l’image du bouquin et en dessous la formule qu’on utilise dans “des livres et nous”, à savoir :

“LES ENFANTS DE LA CRIQUE”

Auteur : Rémi Baille

Genre : Roman

Editions : Le bruit du monde

Au bout du sentier en pente, la crique de Longo Maï, un paradis sauvage. Si la crique est un lieu de passage, elle est avant tout un lieu de vie où se côtoient la fougue des jeunes générations et la sagesse protectrice des anciens. La jeunesse, c’est Nine et Coco qui commencent à s’aimer mais Nine veut découvrir le monde qui se cache au-delà des collines. Elle quitte la crique dans le secret d’une nuit. Mais au moment où les habitants de Longo Maï remarquent son absence, un drame survient au cœur de cet été caniculaire qui pourrait mettre à mal la vie commune.

Premier clip en cours de tournage pour la chanteuse à la voix suave La vénus de Mélo. Avec un prénom prédestiné pour la musique, Mélodie, au parcours éclectique, fille de chanteur, se lance à 44 ans un nouveau défi : vivre de sa passion.

Engagée, à la sensualité exacerbée, elle raconte la passion à travers 6 chansons qu’elle a composées. Son personnage, une déesse de l’amour 2.0, évoque au fil des notes, les relations humaines, leur part d’ombre. Empreint d’émotions, le bonheur en étendard, ce recueil musical est aussi un manifeste de la féminité.

Un album résolument autobiographique, enrichi de l’univers fantasmagorique de cette chaleureuse brunette qui espère, grâce à une cagnotte en ligne, autoproduire l’ensemble des clips. En attendant, 3 de ses titres sont d’ores et déjà signés sur MatchTune, la néo-plateforme audio, lancée par André Manoukian.

Pour la soutenir : www.fr.ulule.com/la-venus-de-melo/ - Instagram : @lavenusdemelo369

[Photos : https://drive.google.com/file/d/1OU-STT7yQqnzIWYW4c9fYV4hEendlBZc/view

https://drive.google.com/file/d/1gUzsl60rdJ45ZQumZOzWhyhYl1XmlBZD/view

https://drive.google.com/file/d/1AGpzqIzSrgtM3vXFZQCcLfKv0OIDTHUf/view

Crédit photos et vidéo : Tristan Scharwitzel]

Stéphane Lelièvre, tout d’abord comment s’est passée votre première saison ?

La clientèle était au rendez-vous. Nos 48 chambres dont 35 équipées d’un spa, ont attiré une clientèle essentiellement internationale, du fait de notre affiliation au groupe Hilton collection. Pour la saison hivernale, nous comptons également sur le tourisme d’affaires, toujours dans l’esprit de l’exclusivité. Nous avons d’ailleurs calibré notre mini-centre de conférence pour qu’il puisse accueillir 30 personnes.

Vous êtes d’autant plus satisfait que le “Hameau des Pesquiers” est un  projet de réhabilitation ambitieux ?

Je voulais sauvegarder le site et son histoire. Réaliser un projet qui valorise l’existant et s’inscrive dans le développement durable. Il a fallu attendre 8 ans avant d’obtenir le permis de construire ministériel et l’accord du Parc national de Port-Cros. L’enjeu était de réussir à restaurer le bâti en quelques mois et sous le regard de l’architecte des Bâtiments de France, tout en préservant la faune et la flore de ce site classé. Tous les matériaux qui pouvaient être récupérés, charpentes, pierres, poutres du bâtiment des douanes et des maisons des saliniers, ont été réutilisés dans le projet.

Pour vous,  le hameau des Pesquiers correspond à  l’hôtellerie de demain ?

Il y a une dizaine d’années, les lodges comme en Namibie, au Zimbabwe, ont été une grande source d’inspiration pour moi. J’ai pris conscience que le besoin physiologique de l’être humain était avant tout d’être au plus proche de la nature. Le hameau répond à cette exigence. De part et d’autre du hameau, nous avons fait le choix d’allées extérieures pour rejoindre les écolodges, d’ajouter des essences rares, de valoriser la pinède.

Le luxe absolu passe donc par la simplicité ?

La clientèle est dans cette attente. Elle a besoin d’être sensibilisée au respect des éléments naturels qui l’entourent,  et souhaite retrouver du sens dans un monde très individualiste. J’ai même fait installer des panneaux sur les arbres, l’un d’eux indique  : « Je produis chaque jour de l’oxygène pour 4 vies humaines ».

Vous avez reçu l’obtention du très prestigieux écolabel Européen…

Nous utilisons des sources d’énergie renouvelables et notre système de collecte des eaux de pluie permet d’arroser le potager grâce à un goutte-à-goutte enterré. Nous avons mis en place une politique de tri et de réduction des déchets. Cet engagement environnemental nous a aussi guidé au niveau des choix de matériaux pour la construction et l’ameublement. Et nous agissons pour la préservation des espèces qui vivent dans la pinède.

Ce souci écologique se traduit-il aussi dans la manière de concevoir l’accueil des clients ?

J’ai souhaité privilégier l’humain. Par exemple, nous avons organisé cet été, des soirées brasero pour inviter la clientèle à partager un bon moment, découvrir les légumes produits sur place et échanger avec le personnel. Pour nos équipes, j’ai choisi de faciliter leur travail et leur confort en créant, dans chacune des chambres, une pièce cachée pour stocker le matériel. Tout est ainsi à portée de main, ce qui évite de devoir transporter des équipements lourds. Même chose pour le potager créé à 80 cm du sol, pour ne pas avoir à se baisser lorsque l’on ramasse les légumes. On en produit plus de 200 kg par semaine !

Encadré  :

De l’exploitation du sel au “Hameau des Pesquiers”, plus de 100 ans d’histoire.

1848 : création de la société des Salins par un toulonnais, M. Gérard. Son objectif est de répondre à une demande croissante de sel au XIXème siècle. Le Salin des Pesquiers s’installe sur un étang qui abritait une pêcherie et devient la première industrie de France avec un rendement de 30 000 tonnes par an.

1856 : La compagnie des Salins du Midi acquiert l’ensemble des vieux salins afin de concurrencer la société des Salins qu’elle finit par absorber en totalité en 1967. Les vieux salins sont mis en sommeil au profit du site des Pesquiers.

1984 : Les vieux salins sont remis en production mais face au rendement des sites d’Aigues-Mortes (400 000 T/an) et de Giraud (1 million T/an), les salins d’Hyères (40 000 T/an) cessent leur activité en 1995 pour des raisons économiques.

Rencontre avec cet entrepreneur créatif qui n’a pas fini de surprendre les aficionados de café fraîchement moulu.

Boris Touaty, pourquoi avoir relancé la marque « Cafés Maurice » ?

Longtemps, la manufacture de torréfaction créée par mon arrière-grand-père a été ancrée dans le territoire, pas seulement à Toulon mais dans tout le Var. Je voulais retrouver ce contexte d’antan, réaliser le rêve d’un retour aux sources avec une fabrication locale des cafés moulus. Tout est fabriqué dans notre atelier toulonnais, cela avait disparu à l’époque de l’industrialisation.

« Mon produit est sourcé jusqu’à la ferme du producteur, je connais même son prénom ! »

Quel est votre mode de fonctionnement ?

Nous allons chercher le grain de café avec Diane, notre torréfactrice. Nous rencontrons les producteurs, que ce soit au Salvador, au Mexique ou au Honduras. Notre produit est sourcé jusqu’à la ferme du producteur, je connais même son prénom ! 

Cet été, vous avez ouvert une nouvelle boutique à Sanary, pourquoi ce choix ?

Une question d’opportunité et de rencontres, un peu comme chaque collaborateur ou partenaire qui travaille avec moi depuis le début de cette aventure. Sanary est une très jolie ville et la boutique dispose d’une belle terrasse ombragée. C’est idéal pour boire son p’tit noir adapté à son propre goût ! C’est ce qui fait notre particularité ! Notre coffee-shop situé à Toulon propose des cafés réalisés avec des grains venus du monde entier. Nous proposons même le « cold brew », un café qui s’infuse à froid pendant 18 heures avant d’être servi.

Quelle est votre meilleure vente de l’été à Sanary ?

En terrasse, sûrement le « More Ice », un café glacé. Un jeu de mots car si vous le prononcez à la française, cela donnera « Maurice » !  Et puis, bien sûr, les capsules,  café moulu ou en grains. On propose d’ailleurs une mouture à la demande.

Une renaissance réussie, une 2^ème boutique cette année, quels sont vos projets pour la marque ?

Peut-être une nouvelle adresse, une plus grande diffusion des cafés Maurice. L’enjeu est de se développer sans pour autant perdre notre ADN. La volonté est de pouvoir continuer à proposer des cafés de qualité mais aussi, à des prix raisonnables.

Les moments forts de Cafés Maurice

●       1875 : Création des Cafés Maurice à Port aux Prince par Marc Maurice Levy

●       1934 : Après le retour en France et l’installation du magasin de torréfaction à Toulon, une usine de 4000 m2 est construite pour produire près de 10 000 tonnes de café torréfié par an. Les cafés Maurice deviennent les plus grands torréfacteurs d’Europe.

●       La modernisation se poursuit avec l’invention du café sous vide dans les années 70. Les chaînes d’automatisation du paquetage et du café moulu sont mises en place.

●       Cafés Maurice missionnent Pierre Bellemare et Pierre Tchernia pour réaliser la première publicité télévisée d’une marque de café en France. Précurseurs dans l’univers de la communication, les affiches seront apposées jusque dans les stations de métro à Paris.

●       2011 : Le livre « Cafés Maurice, une saga Toulonnaise » voit le jour. Il retrace en 300 pages la formidable aventure de cette maison, chère au cœur des Toulonnais.

●       2021 : Boris Touaty, descendant des fondateurs, écrit une nouvelle page en relançant l’activité de torréfaction à Toulon

Vous êtes l’une des pionnières de l’œnotourisme dans le Var, quel a été l’élément déclencheur ?

L’envie d’ouvrir les portes du domaine est née à l’époque où ma famille est arrivée, il y a près de 30 ans. La volonté a toujours été de pouvoir faire découvrir aux visiteurs ce patrimoine architectural unique et notre savoir-faire viticole sur des terres intimement liées à l’histoire du vin depuis plus de 7 siècles.

L’art était déjà très présent dans ma famille. Ma grand-mère était artiste peintre et mes parents collectionneurs. Il me semblait naturel d’exposer des artistes contemporains pour valoriser la chapelle et le cloître, classés monuments historiques.

Comment sélectionnez-vous les artistes ?

C’est surtout une histoire de rencontres lors des salons et foires d’art contemporain. Nous travaillons beaucoup également avec, notamment, les galeries renommées Catherine Issert à Saint-Paul de Vence et Guy Pieters à Saint-Tropez.

C’est aussi un défi. La volonté de présenter des œuvres comme un parcours de découverte du lieu implique la difficulté de trouver des artistes qui produisent des réalisations suffisamment imposantes pour le site. Certaines expositions sont parfois très longues à organiser lorsque les artistes sont très côtés.

Un coup de cœur pour un artiste en particulier au cours de ces 26 dernières années ?

C’est un choix difficile. J’ai beaucoup aimé celle de l’an passé avec Jaume Plensa. Toutes ses œuvres étaient très intéressantes. Cependant, chaque exposition à Sainte-Roseline a été l’occasion de rencontres enrichissantes avec des artistes fabuleux.

Cette année, vous valorisez le travail du sculpteur Stéphane Giran, pourquoi ce choix ?

Tout d’abord pour l’homme. Il est apaisant. J’apprécie sa délicatesse qui se reflète dans ses sculptures tout en finesse. J’estime beaucoup également son travail avec la nature et l’inspiration du lieu pour créer des œuvres immersives. C’est un artiste qui ne reste pas figé, il évolue.

De quoi êtes-vous le plus fière à Sainte-Roseline ?

Très certainement d’avoir réussi à fédérer une équipe volontaire et engagée autour d’Eric Henry, le directeur général. Ensemble, ils s’impliquent dans la mise en œuvre d’actions sociétales et environnementales. Nous sommes d’ailleurs labellisés Vignerons engagés, le premier label RSE et durable du vin. 

C’est très important pour moi, le bien-être au travail, l’humain. Nous organisons régulièrement des événements internes dans ce sens. Je suis convaincue que le bonheur des collaborateurs au travail se répercute sur les résultats de l’entreprise. Ils répondent toujours présents, même dans les moments difficiles. 

Les rendez-vous de Sainte-Roseline

After du château :

Dans l’allée des Platanes ou dans le verger, des soirées thématiques avec DJ live, foodtrucks et bar à vins.

Les 10, 24 août et 7 septembre

Les Musicales dans les Vignes :

Dans le cadre du festival « Les musicales dans les Vignes », le château ouvre son parc privé pour un concert Gospel de Suzanne Wognin et ses 23 choristes qui se tiendra à guichet fermé le 30 août.

« Les chemins de sculpture »

La traditionnelle exposition d’été met à l’honneur cette année, le sculpteur Dracénois Stéphane Giran. Pour fêter ses 20 ans d’activité, il rend hommage à la chapelle Sainte-Roseline, lieu emblématique de son enfance, à travers des œuvres monumentales qui ont marqué sa carrière et 2 sculptures réalisées In Situ. Des créations poétiques et aériennes à découvrir jusqu’à la mi-septembre dans le havre verdoyant du domaine.

Accès libre du lundi au dimanche