Une nouvelle étape de formation commence pour les jeunes professionnels accueillis au Centre hospitalier intercommunal Toulon–La Seyne-sur-Mer. Cette promotion rassemble 104 internes, 30 docteurs juniors et 11 internes militaires, qui intègrent les équipes hospitalières pour le semestre d’hiver.

À leur arrivée, ils ont été reçus par Yann Le Bras, directeur de l’établissement, le docteur Patricia Carrier, présidente de la Commission médicale d’établissement, et Corentin Balluais, directeur adjoint des affaires médicales.

Des affectations dans les différentes spécialités

Dès ce 2 novembre, les nouveaux arrivants rejoignent les 14 pôles de l’hôpital. Leurs affectations couvrent un large éventail de disciplines : anesthésie-réanimation, cardiologie, neurologie, chirurgie, gynécologie-obstétrique, néphrologie, gériatrie ou encore médecine interne et infectieuse.

Les équipes de médecine multidisciplinaire et d’oncologie, le pôle enfants, les services de psychiatrie adulte et infanto-juvénile, la pharmacie, les urgences et le pôle médico-technique diagnostic accueillent également cette nouvelle promotion.

Un établissement au service de 500 000 habitants

Ce semestre se déroulera au sein d’un centre hospitalier qui compte 1 277 lits et près de 4 300 professionnels, au service des 500 000 habitants de la métropole toulonnaise.

Dans son communiqué, l’établissement souhaite un excellent semestre aux nouveaux internes et salue leur engagement collectif auprès des patients.

Source : communiqué du CHI Toulon–La Seyne-sur-Mer, 2 novembre 2026.

Eric Ruidavet - L_Ombre du Pin © Conrad Eberhaerd

Quel fil conducteur relie vos différentes aventures dans la restauration ?

Les coups de cœur. Dans ma vie, cela part toujours d’un coup de cœur, d’une évidence. Pour ce dernier restaurant, À l’Ombre du Pin, mon temps de réflexion a été de cinq minutes. Cinq minutes avant, il n’était pourtant pas question de revenir à la restauration ! Cela a été fulgurant.

Le nom s’est imposé de la même manière. Je n’avais pas prévu de créer un nouvel endroit et je l’ai rebaptisé en cinq minutes : j’étais sous le pin, j’étais à l’ombre. Le restaurant s’appellerait À l’Ombre du Pin. Une évidence, tout simplement.

Avec l’expérience, qu’est-ce qui fait l’âme d’un établissement ?

Cela part d’une passion pour ce métier. La restauration est extrêmement contraignante : c’est beaucoup de travail, pour parfois peu de retours et de satisfaction. Il est donc essentiel d’aimer ce que l’on fait.

Cette passion remonte-t-elle à l’enfance ?

Oui, c’est un rêve de gosse, que je n’ai pas réalisé dans mes premières années d’adulte. J’ai exercé d’autres métiers, j’ai eu plusieurs vies, mais depuis mes 12, 13 ou 14 ans, j’imaginais faire de la restauration.

Un jour, j’ai totalement changé de vie, là encore en cinq minutes. J’ai commencé à 27 ans. À cet âge, certains sont déjà propriétaires de leur établissement ; moi, je démarrais seulement. Mais je le faisais avec une vision d’adulte. On apprend différemment à ce moment-là.

Eric Ruidavet - L'Ombre du Pin © Conrad Eberhaerd

Vous êtes ensuite parti travailler aux États-Unis. Qu’y avez-vous appris ?

Après avoir fait mes armes dans différents endroits, j’ai voulu compliquer un peu la tâche et je suis parti cinq ans aux États-Unis. J’y ai travaillé dans plusieurs restaurants, toujours avec une carte française, même lorsqu’ils n’étaient pas tenus par des Français.

J’y ai appris la rigueur, les gestes nécessaires, un vrai métier. Je suis revenu avec une connaissance très large de la restauration.

À l’Ombre du Pin se situe dans une zone commerciale. Qu’est-ce qui vous a séduit dans cet emplacement ?

Qu’est-ce qu’un endroit idéal ? La réalité, c’est que l’idéal est différent pour chacun. Moi, je voulais du stationnement tout autour : il y en a. Je voulais une belle terrasse ombragée : je l’ai aussi.

La surface intérieure n’est pas immense, mais elle permet d’accueillir 80 personnes assises, ce qui est fabuleux. Un peu moins aurait été moins bien et davantage, je n’en voulais pas. L’idéal de l’autre n’est pas forcément le nôtre.

Lorsque vous découvrez un lieu, imaginez-vous immédiatement sa décoration et son atmosphère ?

Non, j’ai besoin d’être sur place. Il faut que je sois dans mes murs pour décorer et imaginer réellement ce que je vais faire. C’est à partir de ce moment-là que je peux commencer à construire les choses et faire en sorte qu’elles soient bien.

Comment élaborez-vous la carte ?

C’est une collaboration avec mon chef de cuisine. Ce n’est pas seulement moi : nous en parlons, nous discutons. Il y a des plats que j’aime manger et que nous choisissons, ou non, de proposer.

Il est aussi important de penser à leur mise en œuvre et au service. C’est cet équilibre que nous avons recherché et, a priori, cela fonctionne. Notre cuisine est essentiellement française, avec également des propositions internationales, des cuisines du monde.

Vous présentez aussi le restaurant comme un lieu de fête. Quelle place occupent les événements ?

Nous avons plusieurs facettes. Nous accueillons beaucoup d’anniversaires, des départs à la retraite, des repas d’affaires, mais aussi de plus en plus de petits mariages, jusqu’à 45 ou 50 personnes.

Plusieurs salles permettent de recevoir différents événements au même moment, sans que l’un dérange l’autre. L’idée, c’est de pouvoir proposer plusieurs ambiances. Pour les mariages, notamment, j’ai beaucoup de plaisir à rendre la salle encore plus belle grâce à la décoration.

La musique et les soirées restent-elles un moteur pour vous ?

Avec toutes les années d’expérience que j’ai dans ce domaine, c’est devenu naturellement quelque chose de récurrent ici. Chaque week-end, nous accueillons plusieurs anniversaires. Certains occupent tout le restaurant ou une salle ; d’autres réunissent dix, quinze ou vingt personnes.

Nous arrivons à les faire cohabiter, parce que cela aussi est un métier. Faire la fête, oui, mais dans le respect de chacun, avec des thématiques musicales adaptées aux groupes. Nous travaillons avec différents disc-jockeys, qui ont leurs sonorités et leurs compétences.

Quel rapport entretenez-vous avec votre équipe ?

Je suis plutôt paternaliste. Généralement, les gens restent longtemps avec moi. J’ai d’anciens salariés qui, 35 ans plus tard, m’appellent toujours « boss ». C’est une marque d’affection que j’apprécie.

Le restaurant vit-il au même rythme toute l’année ?

Nous sommes ouverts toute l’année. Il n’y a pas vraiment de mauvais mois : tous se valent, ou presque. Novembre et décembre se distinguent un peu, avec les repas de fin d’année des entreprises installées autour du restaurant. Les fêtes de famille et les anniversaires, eux, reviennent tout au long de l’année.

Comment envisagez-vous les prochaines années ?

Le lieu est devenu ce que je voulais en faire. Maintenant, dans une conjoncture qui n’est pas facile, l’essentiel est de durer. Je m’inscris toujours dans la durée : je construis une brique après l’autre.

Je ne prévois pas de grandes modifications. Je veux continuer à maintenir le cap de la qualité dans l’assiette, de l’accueil et de l’ambiance. Durer dans la qualité.

Et lorsque vous passez de l’autre côté de la table, quels lieux appréciez-vous ?

Il y a quelques endroits où j’ai plaisir à aller. Souvent, cela passe par une connaissance du propriétaire ou de la propriétaire, mais pas seulement. J’aime les lieux calmes, cosy. Quand on travaille en journée, le soir et un peu la nuit, on apprécie de se retrouver dans cette tranquillité.

REPÈRES

• Restaurant : À l’Ombre du Pin, à Solliès-Pont.
• Reprise par Éric : mars 2022.
• Accueil : toute l’année, avec terrasse ombragée et plusieurs salles.
• Événements : anniversaires, repas d’affaires, départs à la retraite et mariages jusqu’à 45 ou 50 personnes.

Luc Patentreger, président de l’association Les Chantiers du cinéma © Conrad Eberhaerd

Le festival fête ses 25 ans. Comment s’est-il installé sur le territoire ?

Il est né à La Seyne-sur-Mer. Très rapidement, Six-Fours est devenu partenaire, puis Toulon et La Garde. Le festival porte d’ailleurs le nom de FEMMES ! Festival du cinéma Toulon Provence Méditerranée. Aujourd’hui, nous sommes présents dans huit salles et cinq villes. Bandol, qui se trouve hors de la métropole, nous accueille également au cinéma Marcel Pagnol. C’est un cinéma indépendant et nous tenons aussi à soutenir ces lieux.

Luc Patentreger, président de l’association Les Chantiers du cinéma © Conrad Eberhaerd

À l’origine, quelle était votre idée ?

Je suis un passionné d’audiovisuel et d’image. Après la disparition des chantiers navals à La Seyne-sur-Mer, je me suis demandé quel outil pourrait contribuer à redynamiser la ville. J’ai pensé à l’audiovisuel et à un festival de cinéma.

J’ai rencontré Luccia Dassa il y a vingt-cinq ans et nous avons créé l’association Les Chantiers du cinéma. Elle en a été la présidente pendant dix-neuf ans. À 83 ans, elle a pris sa retraite de bénévole. Pour ma part, j’ai arrêté la médecine en 2020 afin de continuer le festival. Je suis un passionné : cela tombe bien, puisque c’est précisément le thème de cette édition !

Quel regard portez-vous sur ces vingt-cinq années ?

Vingt-cinq ans, c’est l’âge adulte ! Il y a une très grande fierté, beaucoup d’énergie et la découverte de personnes merveilleuses, parmi les actrices, les artistes et les ambassadrices du festival. Et surtout, il y a le public, avec quelque 5 000 fidèles chaque année. Toutes ces rencontres donnent envie de poursuivre.

Pourquoi avoir retenu le thème « Passion » pour cet anniversaire ?

Je crois que la passion est ce qui nous unit, nous, les êtres humains. La passion amoureuse, bien sûr, mais aussi celle de l’engagement citoyen, de l’engagement politique, de la terre ou de la nature. Nous voulons parler de la passion sous toutes ses formes. Ce thème accompagne naturellement une édition anniversaire.

En quoi le cinéma peut-il contribuer à l’émancipation des femmes ?

Le cinéma et l’image transmettent des messages qui marquent les esprits. Dans notre société de l’image, ils permettent de faire réfléchir, de donner du sens et de montrer de belles choses. Nous défendons le cinéma d’art et d’essai pour cette raison.

Le combat contre les violences faites aux femmes, pour leur émancipation et pour l’égalité des droits reste pleinement actuel. Face aux phénomènes de société que nous traversons, il faut encore des poches de résistance. C’est aussi ce que nous portons à travers le cinéma.

Au-delà des films, vous proposez plusieurs rencontres entre les arts. Quels seront les temps forts ?

Chaque événement est un coup de cœur ! Nous faisons aussi une place à d’autres formes artistiques. Au Casino Joa, l’exposition « INDOCILES ! », avec le commissaire d’exposition Valmigo, réunira huit créatrices.

Nous aurons également quatre soirées spéciales. Au Comédia, à Toulon, une soirée iranienne associera danses et musiques persanes à la projection de Viendra la révolution, pour défendre la liberté des femmes iraniennes, mais aussi celle des hommes.

Le 16 novembre, au Casino Joa, une soirée country réunira un spectacle de danse et un film autour de cet univers. Le 19 novembre, toujours au Casino Joa, nous proposerons une soirée classique avec le quatuor Antéa autour de Vivaldi, puis le film Vivaldi et moi.

Enfin, la clôture au Ciné Toile nous ramènera au cinéma à l’ancienne. Nous montrerons des flipbooks numérisés, créés avant les frères Lumière, puis un film d’il y a un siècle. Il y aura aussi des surprises.

Que souhaitez-vous faire vivre à ceux qui viennent pour la première fois ?

De la convivialité, du partage, de l’échange, de l’authenticité et de la simplicité. Cette année encore, nous voulons que ce soit une fête. Pour découvrir la programmation et préparer sa venue, il suffit de consulter notre site internet : toutes les informations et les réservations y sont accessibles.

Les informations pratiques

• Dates : du 4 au 20 novembre 2026.
• Thème : Passion.
• Programmation : 35 films, dont 8 avant-premières, des longs et courts métrages, des rencontres et des séances scolaires.
• Territoire : La Seyne-sur-Mer, Six-Fours-les-Plages, Toulon, La Garde et Bandol.
• Exposition « INDOCILES ! » : au Casino Joa, vernissage le 6 novembre, exposition visible jusqu’au 30 novembre.
• Programme complet et réservations : www.femmesfestival.fr.

 Propos - Crédit photo Conrad Eberhaerd

“Lire une histoire à un enfant, c’est partager bien plus qu’un récit !” explique Marcel Rufo. Le pédopsychiatre évoque la force des histoires répétées, le rôle des personnages dans la découverte des émotions et l’importance d’accompagner les enfants vers le plaisir de lire. Une voix familière, une histoire que l’on connaît déjà, un personnage dans lequel on se reconnaît… Marcel Rufo invite à considérer la lecture comme un moment de relation entre l’enfant et l’adulte. Il insiste sur l’importance de proposer des livres très tôt, mais aussi de laisser l’enfant trouver, au fil des récits, ce qui fait écho à ses propres sentiments. 

Var Infos : Marcel Rufo, que se passe-t-il dans la tête d’un enfant lorsqu’un adulte lui lit une histoire ?

Déjà l’adulte qui propose à un enfant de lui lire une histoire, établit un contact avec lui. Et, deuxième point, il permet d’éloigner les écrans. Le livre est la meilleure protection contre l’écran, surtout dans les premières années de la vie de l’enfant. Dans les deux premières années, le livre est fondamental, comme un « médicament générique » contre les écrans. Il faut vraiment que les parents soient au travail avec les livres dans les premières années de l’enfant. C’est fondamental, notamment face aux retards de langage importants que l’on observe chez des enfants exposés trop tôt aux écrans.

Var Infos : Quelle place occupe ce moment partagé dans le développement de l’enfant et dans sa relation à l’autre ?

L’enfant s’habitue à une intonation et aussi à des images, dans la répétition du livre. Il faut que ce soient souvent les mêmes histoires, racontées par le même adulte, avec le même tempo, la même prosodie du langage, pour que l’enfant ait une sorte de confort, d’habitude. Le livre ouvre à l’enfant la possibilité de passer d’un temps spatial à un temps temporel, de partir à la conquête du temps : du temps vécu avec autrui.

Var Infos : Les histoires peuvent-elles permettre à l’enfant de mieux comprendre ses sentiments et mieux exprimer ses émotions ?

Selon les thématiques, l’enfant va choisir. Ce n’est pas l’adulte, c’est l’enfant auquel on lit une histoire qui va choisir la thématique qui lui évoque ses propres sentiments. Dans cette identification au livre, on voit aussi les progrès que peut faire l’enfant. Par exemple, lorsqu’il rencontre des personnages en difficulté, cela peut être une façon de dépasser les siennes en se disant : « Cette difficulté, le personnage dans le livre la rencontre, donc je ne suis pas le seul dans cette situation. »

C’est une sorte de communion dans la difficulté, qui permet à l’enfant de passer outre ses obstacles.

Var infos : Comment donner aux enfants l’envie de lire alors que les écrans envahissent de plus en plus leur espace ?

Déjà, les enfants auxquels on aura lu des histoires tôt seront potentiellement de bons lecteurs plus tard. Je crois aussi à l’importance de savoir aller acheter des livres avec l’enfant. Les écrans sont accessibles sans que l’on ait à faire ce déplacement dans la ville, dans la librairie. L’endroit où les livres sont achetés et vendus est aussi un lieu qui sert de promenade à l’enfant, avec l’adulte qui l’accompagne vers cet achat-là.

Var Infos : Les livres jeunesse abordent parfois des sujets difficiles : séparation, maladie, deuil ou harcèlement… Comment choisir une histoire adaptée à l’enfant et l’accompagner dans les questions qu’elle suscite ?

Je crois que ces ouvrages thématiques sont à choisir en fonction des événements que traverse l’enfant. Les parents viennent souvent me voir lorsqu’ils vont se séparer pour me demander : « Comment faire en sorte pour que l’enfant ne souffre pas trop de la séparation ? ». Je crois qu’il vaut mieux, dans ces cas-là, acheter un livre où la séparation est mise en scène et où l’on voit que l’enfant souffre. Car on n’évite pas la souffrance ! On voit une souffrance aiguë qui permet de mieux se représenter la souffrance vécue.

Var Infos : Vous connaissez bien la Fête du livre de Toulon. Qu’appréciez-vous dans cet événement ?

Je trouve que c’est un bon moment de partage entre les lecteurs et les auteurs. Ça me plaît beaucoup.

Propos recueillis par Var Infos.

Crédit photo Eric Fougere/VIP IMAGES

Jérôme Leleu, vous êtes à Lyon mais vous avez construit une grande partie de votre carrière dans le Var, de Fantaisie Prod au Théâtre Galli en passant par Daudet à Six-Fours…

J’ai vraiment démarré ici. Mes premiers pas sur scène étaient au Théâtre Galli comme comédien. J’avais 14 ans lorsque j’ai touché mes premiers cachets, avec déjà cette envie d’en faire mon métier. J’ai été comédien pendant une grosse quinzaine d’années. À l’époque, je trouvais qu’il y avait une pénurie de lieux et d’activités théâtrales à Toulon. La ville était un peu en dehors des tournées et je pensais qu’il y avait quelque chose à construire. Avec une équipe et beaucoup d’énergie, nous avons créé des festivals, dirigé et programmé des lieux, accompagné des carrières d’artistes. Aujourd’hui, je suis heureux de voir certains d’entre eux au Zénith, au Galli ou ailleurs. En fait, le Var m’a inspiré. J’ai eu envie de rendre un peu de ce bonheur, en construisant des choses ici.

“Lyon est un challenge”

Le Var puis quatre années à Aubagne, et direction la Comédie Odéon à Lyon. Pourquoi ce nouveau défi ?

J’aime les challenges. Je crois même que j’ai la phobie de m’ennuyer ! (rires) Aubagne m’a permis de découvrir le fonctionnement d’un théâtre public avec trois salles, onze personnes et des esthétiques très différentes : théâtre, danse, cirque, chanson, jazz, hip-hop… J’y ai aussi découvert ce que j’appelle le contrat moral entre ceux qui vous font confiance, le public, et celui qui dirige le lieu. Il faut proposer les plus belles œuvres possibles et ne jamais perdre ce fil avec les gens. Lyon est aujourd’hui un nouveau challenge. La Comédie Odéon est une salle de 300 places qui propose près de 400 représentations par an. C’est une belle machine, mais qui doit rester profondément humaine.

Jérôme Leuleu au TCO_lancement_saison_26-27_©paul.bourdrel

“Donner du sens et créer du lien humain”

Quelle dynamique souhaitez-vous insuffler à ce théâtre ?

C’est un lieu historique qui date de 1907 et qui possède déjà une empreinte très forte. Ce que je veux, c’est donner du sens à tout ce que nous faisons, créer du lien entre les œuvres et donner une véritable orientation à chaque saison. Cette année, notre fil conducteur est le génie humain. On peut passer d’Alan Turing à Gustave Eiffel, de Pagnol et Raimu à Barbara ou Nougaro. Des univers très différents, mais avec lesquels on peut créer du lien. Je veux aussi que le théâtre soit un véritable lieu de vie, où l’on vient voir un spectacle, boire un verre, échanger et se rencontrer.

“Un théâtre, c’est une maison”

Face aux écrans et à l’intelligence artificielle, qu’est-ce qui donne encore envie au public de venir au théâtre ?

Il y a une chose que les écrans et l’intelligence artificielle ne remplaceront pas : le lien humain. Le spectacle vivant, c’est la communion entre un artiste et son public. C’est aussi le lien entre un directeur de salle, les spectateurs, les artistes et les producteurs. J’ai été comédien, producteur, promoteur, tourneur : connaître tous ces métiers m’aide aujourd’hui à comprendre les enjeux de chacun. Dans tous les endroits, il faut remettre de l’humain. Si vous allez au théâtre et que vous avez l’impression d’entrer dans une usine, vous n’y retournerez pas. Un théâtre, c’est une maison.

Après tous ces projets, qu’est-ce qui peut encore vous faire rêver ?

Ce n’est pas forcément un artiste ou un projet précis. Ce qui me fait vibrer, c’est le beau. Récemment, j’ai vu Marie-Claude Pietragalla à Sanary pour un hommage à Barbara. J’ai pris une claque. J’ai vu une star, une artiste capable de danser, chanter, jouer et de tout donner. C’est cela que je recherche : des artistes qui mettent leurs tripes sur la table, quel que soit leur univers. Et pour la suite ? Je suis ouvert à tous les défis. Si on tape à ma porte, j’y vais à condition que ce soit un challenge.

crédit photos Ange N'Guessan

Propos Conrad Eberhaerd 

Carine Mesz, comment est née la collection « Mamica Raconte » ?

Mes histoires sont nées de ma rencontre avec la maladie. En 2017, après plus de trente ans de cabinet libéral, on m’a diagnostiqué un cancer de stade 4. J’ai consacré toutes mes forces aux traitements. À côté de moi, mon petit-fils de trois ans posait des questions auxquelles je n’arrivais pas à répondre : « C’est quoi un cancer ? », « Qu’est-ce qu’ils vont te faire, les médecins ? », « Mamie, tu vas mourir ? ». Je n’avais pas les mots. Mes forces étaient ailleurs. 

Après ma rémission, en 2020, j’ai pris le temps de consolider ma santé et de réfléchir à ces questions. Entre-temps, j’avais pris ma retraite. Je me suis demandé si, comme ancienne thérapeute, maman et grand-mère, je pouvais enfin trouver les mots qui m’avaient manqué.

Comment aborder ces sujets difficiles dans une histoire pour enfants ?

Pour le deuil et le cancer, je suis partie de mon histoire personnelle et de mes échanges avec mes petits-enfants. Il m’a fallu du temps pour trouver des mots, des images et des métaphores simples.

Dans Mamica Raconte une Histoire d’Âme, une bougie diminue jusqu’à s’éteindre. Les enfants fabriquent aussi un bonhomme de neige avec la casquette, la pipe et l’écharpe du papy disparu. La pluie le fait fondre, mais il reste ce que nous conservons dans nos cœurs et nos mémoires.

Dans l’histoire du cancer, les ronces qui envahissent le jardin représentent la maladie et les petits pompiers les traitements. Les émotions ont également leur place : la peur, la colère, la tristesse, le « pourquoi moi ? ».

Votre livre sur les secrets vient-il davantage de votre expérience professionnelle ?

Oui, c’est celui qui a été le plus inspiré par mon travail de thérapeute. J’ai accompagné des patients de différentes générations qui souffraient du poids des secrets de famille.

J’ai voulu ouvrir aux enfants un espace de confiance et de sécurité, du petit secret de la cour de récréation au secret beaucoup plus lourd. L’idée est que l’enfant puisse trouver un adulte référent capable de l’entendre, de l’accompagner ou de l’aider à se faire accompagner. Avec la dessinatrice, nous avons aussi créé un cahier de coloriage pour prolonger l’histoire et offrir un autre support à la parole.

Quelle place accordez-vous à l’enfant pendant la lecture ?

Ces histoires s’adressent aux enfants de trois à huit ans, parfois davantage. Elles sont à partager avec les parents ou les grands-parents pour créer des moments de confiance, des bulles de silence que chacun pourra remplir à sa façon.

La mort, la maladie, le secret, la liberté ou le temps, sont des thèmes qui traversent les générations. Les histoires, les paroles et les dessins peuvent parler aux petits comme aux grands.

Pourquoi terminer chaque livre par une recette de cuisine ?

Pour créer un pont supplémentaire entre les générations. Gaufres, crêpes, ratatouille ou soupe de potimarron permettent de prolonger la lecture par un moment concret : cuisiner, ranger les ustensiles, préparer la table, manger et se raconter des histoires.

Ce que je souhaite transmettre ? L’amour, la tendresse, la présence et le besoin des autres. Des mots simples, des images simples et des moments partagés autour de valeurs fondamentales.

Comment est né « Petit Son » ?

Petit Son est né d’une rencontre avec les éditions Poétie (à Solliès-Toucas), qui m’a proposé de faire dialoguer mon imagination avec celle de différents artistes : illustrateurs, compositeurs et musiciens. Cette rencontre entre écriture, illustration et musique a donné naissance à un récit poétique aux sonorités jazz, pour les enfants de 3 à 8 ans et leur famille.

Quelle histoire ce livre raconte-t-il ?

On suit l’aventure d’un Petit Son à la recherche de sa liberté d’expression. Son voyage, ponctué de rebondissements et de découvertes de nouveaux univers musicaux, l’amène à prendre confiance en lui et à se révéler. C’est une invitation à oser changer de refrain pour trouver sa propre voix, sa propre voie.

Écrit-on différemment pour un livre accompagné par un orchestre ?

Cette expérience a été très enrichissante, car mon récit a progressivement pris vie entre les mains de l’illustrateur et les instruments des musiciens. Nous avons travaillé dans un réel esprit d’équipe, pour que chacun enrichisse l’histoire de sa propre interprétation.

J’ai proposé une première version, avec un texte spécialement porté sur l’univers musical, puis apporté des ajustements au fil de l’avancée des autres artistes. Fernando Goncalves, le créateur de Poétie, a été le pilier du projet en coordonnant les échanges entre nos disciplines.

Quelle place laissez-vous à la personne qui lit l’histoire ?

J’ai conçu le texte pour que les lecteurs puissent s’en emparer et s’amuser à l’interpréter selon leurs émotions et leurs envies. Voix des personnages, accélérations, silences, écoute musicale ou contemplation, petits et grands donnent vie à l’histoire grâce aux variations de rythmes et d’intonations.

La lecture du soir pourra être plus douce que celle du matin, ou tenir compte des gestes de l’enfant pour davantage d’interaction en journée. Le lecteur devient le chef d’orchestre de l’histoire et donne le ton à ce moment partagé.

Peut-on découvrir « Petit Son » sans musique ?

Tout à fait. La musique accompagne la lecture et met le texte en résonance, mais les mots, les illustrations et les couleurs font également vibrer l’histoire.

Autrice de poésie, j’ai souhaité que le texte soit lui-même musical, avec des jeux de mots et de sonorités. « La famille Sol qui l’adorait » devient ainsi, à l’oreille, « La Fa Mi Sol qui La Do Ré ». Et « s’emmêler les pinceaux » se transforme en « s’emmêler les pianos », pour lier texte et musique au-delà des instruments.

Quelles réactions observez-vous lors des lectures publiques ?

Les enfants s’attachent rapidement aux personnages et découvrent avec curiosité l’univers musical de Petit Son. Même les plus jeunes, qui ne comprennent pas encore toutes les subtilités du texte, sont happés par la musique, les illustrations et les gestes amusants à réaliser avec le livre, comme faire sonner les cloches ou dévaler les touches d’un piano géant.

Les parents retrouvent leur âme d’enfant et découvrent une autre façon d’aborder la lecture à voix haute. 

Pour info : 

Eva Dunkelmann sera à la librairie Charlemagne de La Seyne-sur-Mer, le 28 novembre à 16 heures pour une lecture et une séance de dédicaces.

“La propriété intellectuelle touche à la créativité des personnes”

Me Bessière, vous exercez en tant qu'avocate depuis 2005. Qu’est-ce qui vous a dirigé vers le droit de la propriété intellectuelle ?

C’est un peu le hasard d’un stage effectué à l’étranger pendant mes études. L’un des avocats chez qui j’étais, travaillait dans cette spécialité. Lorsque j’ai découvert toutes les inventions et créations présentes dans son bureau, je me suis immédiatement dit que c’était ce que je voulais faire.

La propriété intellectuelle touche à la créativité des personnes. Elle peut être très technique, notamment lorsqu’il s’agit de brevets ou d’inventions, mais aussi très artistique. Ce mélange entre la technique et la création humaine m’a profondément intéressé. J’ai ensuite suivi un DESS en propriété intellectuelle et je n’ai jamais cessé d’exercer dans cette discipline.

Vous êtes la seule avocate du Var à détenir cette spécialisation. Comment l'expliquez-vous ?

La spécialisation est une véritable labellisation délivrée par le Conseil national des barreaux. Pour y prétendre, il faut notamment justifier d’au moins quatre années d’expérience dans la matière, constituer un dossier et passer un examen devant ses pairs. C’est une démarche exigeante. Certains confrères exercent également dans ce domaine sans nécessairement avoir entrepris cette procédure de spécialisation. Pour les particuliers comme pour les entreprises, cette mention constitue néanmoins un repère important dans le choix de leur avocat.

Maître Hortense Bessière avocate au Barreau de Toulon © Conrad Eberhaerd

“Je prends souvent l’exemple du burger”

Concrètement, que protège le droit de la propriété intellectuelle ?

Il protège ce qui permet d’identifier une personne, un artiste, un artisan ou une entreprise, mais aussi certaines de leurs créations et innovations. Cela peut concerner un nom, un logo, une marque, un produit, une invention ou une œuvre artistique. Il faut comprendre qu’un concept, en lui-même, ne se protège pas nécessairement. En revanche, les éléments qui permettent de différencier ce concept de celui des concurrents peuvent bénéficier d’une protection.

Je prends souvent l’exemple du burger. Celui qui a inventé le burger n’a pas obtenu de monopole sur ce produit. En revanche, une entreprise comme McDonald’s peut protéger sa marque, son identité visuelle ou certains éléments de son packaging.

Notre travail consiste donc, dans un premier temps, à protéger ces éléments distinctifs, puis à les défendre lorsque quelqu’un les copie. Cela peut passer par des mises en demeure ou des actions judiciaires en contrefaçon.

L'intelligence artificielle et les réseaux sociaux bouleversent-ils votre métier ?

Oui, et cela rend la stratégie de protection en amont encore plus importante.

Avant de divulguer une création au public, il est préférable d’avoir réfléchi à sa protection. On peut déposer des titres de propriété industrielle, comme une marque ou un brevet, mais aussi se constituer des preuves de création.

Avec l’intelligence artificielle, il devient particulièrement important de conserver les traces de la genèse d’une œuvre. Aujourd’hui, quelqu’un peut vous dire : « Mais ce n’est pas vous qui avez créé cela, c’est ChatGPT ou Claude ! ». Il faut alors pouvoir démontrer quelle a été votre intervention personnelle. Même si vous avez utilisé une intelligence artificielle comme outil, vous devez pouvoir retracer les instructions que vous avez données, les décisions que vous avez prises et les choix créatifs qui ont conduit au résultat final.

C’est notamment cette intervention humaine qui peut permettre de caractériser une œuvre protégeable par le droit d’auteur.

“Il faut vérifier le nom de votre entreprise même si votre activité est différente”

Dans le Var, de nombreuses entreprises créent leurs propres marques et logos. Quelles sont les erreurs les plus fréquentes ?

La première erreur, et probablement la plus importante, consiste à ne pas vérifier si le nom ou la marque que l’on souhaite utiliser existe déjà.

Certaines entreprises pensent qu’un nom similaire ne pose pas de problème parce que leur activité est différente. Or, il faut effectuer des vérifications précises pour déterminer si des droits antérieurs peuvent constituer un obstacle.

Le problème peut apparaître plusieurs années après la création de l’entreprise. Imaginez qu’au bout de trois, quatre ou cinq ans, alors que vous avez développé votre notoriété, quelqu’un vous annonce qu’il détient déjà des droits sur votre nom.

Devoir changer toute son identité à ce moment-là peut avoir des conséquences importantes.

La deuxième erreur consiste à ne pas protéger ses créations, notamment en ne déposant pas sa marque ou en ne conservant pas de preuves de création.

Enfin, la troisième erreur concerne les droits d’auteur. Lorsqu’une entreprise fait réaliser un logo par un prestataire, elle oublie parfois de formaliser la cession des droits. Cela peut provoquer des revendications ultérieures de la part du créateur.

On entend souvent dire qu'une idée ne se protège pas, mais que sa concrétisation peut l'être. Est-ce exact ?

Absolument. C’est la matérialisation de l’idée qui peut être protégée. Une idée brute, simplement couchée sur le papier, ne suffit pas. En revanche, lorsqu’une création comporte des éléments caractéristiques qui traduisent l’empreinte de la personnalité de son auteur, elle peut relever du droit d’auteur.

C’est une distinction fondamentale qu’il faut bien comprendre avant de développer un projet.

“La propriété intellectuelle concerne de nombreux secteurs d’activité”

Qui sont les personnes qui viennent vous consulter ? S'agit-il essentiellement de grandes entreprises ?

Pas du tout ! Ma clientèle est extrêmement variée.

Cela peut être un artiste, parfois complètement déconnecté de la réalité économique et qui découvre soudainement que son œuvre a été copiée. J’aime beaucoup accompagner ces profils créatifs.

À l’autre extrémité, je peux intervenir auprès d’une multinationale qui souhaite structurer sa stratégie de propriété intellectuelle, notamment lorsqu’elle découvre que ses marques ne sont protégées qu’en France et qu’elle doit envisager une extension internationale.

Entre les deux, il y a les petites entreprises, les artisans et les dirigeants locaux qui commencent à se développer et réalisent progressivement qu’ils doivent protéger leur identité et leurs créations.

C’est cette diversité qui me plaît énormément dans mon métier. Dès lors qu’il y a de la créativité et quelque chose d’humain, j’aime intervenir.

Le droit de la propriété intellectuelle est-il particulièrement complexe sur le plan juridique ?

Comme dans beaucoup de disciplines juridiques, il existe des aspects techniques et procéduraux.

En propriété intellectuelle, nous intervenons à la fois en conseil, pour anticiper les risques, et en contentieux, lorsqu’il faut défendre les droits de nos clients.

Déposer une marque, par exemple, peut paraître très simple. Il suffit de créer un compte sur le site de l’INPI et de suivre la procédure. Mais derrière cette apparente simplicité se cachent de nombreux pièges.

Il faut connaître les règles, anticiper les difficultés et faire les bons choix dès le départ.

Cette technicité explique aussi pourquoi certains de mes clients sont eux-mêmes des confrères avocats, qui me consultent lorsqu’ils rencontrent des problématiques particulières dans cette matière.

À retenir : Trois erreurs à éviter pour protéger son entreprise

• Ne pas vérifier l'existence d'une marque avant d'adopter un nom commercial ou une identité, et ne pas rechercher les éventuels droits antérieurs.

• Négliger la protection des créations : anticiper les dépôts nécessaires et conserver les preuves de conception.

• Oublier la cession des droits d'auteur : lorsqu'un logo ou un visuel est réalisé par un prestataire, prévoir un accord écrit adapté.

Propos et crédit photo: Conrad Eberhaerd

Rencontre avec Fernando Goncalves, fondateur de Poétie.

Fernando Goncalves, cette idée novatrice est née lors d’un moment familial, expliquez-nous…

En fait, mon fils Angelo adorait les livres-CD pour leur musique, mais il aimait aussi que je lui raconte des histoires. Un jour, je lui ai proposé de choisir entre le CD et ma lecture. Il m'a répondu : « Si j'ai toi, j'ai pas la musique ? »

J'ai alors essayé de lire avec de la musique en fond, mais ça ne fonctionnait pas. La musique suivait son propre rythme et pas le mien. C'est là que je me suis posé une question : et si la musique pouvait s’adapter à notre voix ?

Je suis quelqu'un d'assez curieux et rêveur. Alors je me suis amusé à imaginer comment un orchestre pourrait suivre notre lecture, savoir quand attendre, quand reprendre, comment réagir à notre interprétation. Je ne savais même pas si c'était techniquement réalisable ! Mais cette idée ne me quittait plus. J'y pensais chaque jour, j'explorais les possibilités techniques et, au bout d'un an, j'ai décidé de m'y consacrer pleinement. J'avais la conviction d'avoir imaginé une nouvelle forme d'expression artistique qui méritait d'exister. Et pour lui donner vie, il me semblait essentiel de créer une véritable maison d'édition, où la technologie serait au service des histoires et des artistes. C'est ainsi qu'est née Poétie, à Solliès-Toucas.

“On a vraiment l’impression que l’orchestre joue avec nous”

Concrètement, comment se déroule une lecture avec un Livre Lectophonique, et comment la voix et les mouvements du livre font-ils évoluer la musique ?

C'est très simple ! On ouvre son album, on lance l'application, puis on glisse le smartphone dans la couverture, écran éteint. Ensuite, on raconte l'histoire à son enfant, comme on l'a toujours fait. Sauf que cette fois, un véritable orchestre nous accompagne et réagit à notre lecture.

Prenons un exemple dans Petit Son, chaque personnage est représenté par un instrument. Lorsqu'un personnage prend la parole, son instrument rejoint l'orchestre. Quand la reine ordonne le silence, tous les musiciens s'arrêtent. Et lorsqu'elle demande de reprendre, tout l'orchestre se remet à jouer, au moment même où l'on prononce ses mots !

Notre façon de raconter influence aussi l'orchestration. Une voix douce, un chuchotement ou une interprétation plus intense peuvent faire évoluer les instruments. Et les enfants participent également à l'aventure. En secouant, inclinant ou déplaçant le livre, ils peuvent déclencher des sons, jouer des instruments ou transformer l'univers sonore.

Ce qui est assez fascinant, c'est le naturel avec lequel tout cela s'articule. On a réellement l'impression que l'orchestre joue avec nous. Notre voix devient celle du chef d'orchestre !

“Le livre fonctionne comme je l’ai rêvé”

Quel a été le principal défi pour concrétiser votre idée ? 

Le principal défi a été de faire cohabiter deux univers qui n'ont pas forcément l'habitude de travailler ensemble : la création artistique et la technologie. Et surtout, rester fidèle à la vision que j'avais imaginée dès le départ !

Les artistes ont immédiatement compris le potentiel créatif de cette nouvelle forme de lecture. Les auteurs, illustrateurs et compositeurs ont été une formidable force de proposition. Il y a eu une vraie émulation entre eux, parce que chacun découvrait de nouvelles possibilités offertes par le travail des autres.

Mais sur le plan technique, nous avons rencontré de sérieux obstacles. Pour la détection des émotions dans la voix par exemple, nous avons travaillé pendant plus d'un an avant de nous rendre compte que nous étions dans une impasse et qu'il fallait tout reprendre à zéro. Dans ces moments-là, on se demande forcément si l'on va y arriver un jour, et surtout si la prochaine piste sera la bonne.

J'ai porté le développement de Poétie au quotidien pendant près de six ans, avec la responsabilité de prendre seul des décisions parfois lourdes de conséquences. Il y a eu des échecs et des moments de doute, mais j'ai toujours essayé de garder le cap sur cette expérience que j'avais imaginée. Et le jour où le livre a enfin fonctionné comme je l'avais rêvé, j'ai su que nous avions réussi à donner vie à cette vision.

Avec L'Arpenteur et Petit Son, quels univers souhaitez-vous faire découvrir aux enfants ?

Nous avons choisi deux histoires très différentes, toutes deux destinées aux enfants de 3 à 8 ans.

L'Arpenteur, de David Sire, est une histoire que je connaissais déjà et que j'aimais beaucoup. C'est un conte poétique et philosophique qui raconte l'aventure d'un gardien des mots, jusqu'au jour où une mystérieuse frontière commence à les faire disparaître. C'est une œuvre qui aborde des thèmes très forts, comme la peur de l'inconnu, la curiosité et l'importance des mots, et qui résonne particulièrement avec notre époque. La transformer en Livre Lectophonique a représenté un véritable défi artistique.

Petit Son, d'Eva Dunkelmann, est une création originale qui nous plonge dans un univers entièrement musical. Avec cette histoire, nous avons pu pousser beaucoup plus loin les possibilités interactives. Les enfants peuvent mimer les instruments avec le livre pour les faire jouer, mais aussi déplacer celui-ci autour d'eux pour écouter séparément les différentes parties de l'orchestre : les vents, les percussions, la mélodie…

C'est aussi ce qui me plaît dans cette aventure : au-delà du plaisir de suivre une histoire, les enfants peuvent découvrir les instruments, comprendre comment ils se répondent et explorer toute la richesse d'un orchestre.

“Utiliser la technologie pour donner encore davantage de place au parent”

Vous placez la relation entre l'adulte et l'enfant au cœur de cette expérience. Qu'avez-vous observé lors des premières lectures en famille ?

Les premiers retours sont extrêmement encourageants, et certains témoignages m'ont beaucoup touché. Une maman m'a confié qu'après chaque lecture, elle se retrouvait au bord des larmes, tant l'orchestration renforçait les émotions de l'histoire qu'elle racontait.

Je me souviens aussi d'une petite fille qui devait secouer le livre pour faire souffler le vent. Elle l'a secoué de toutes ses forces, provoquant de véritables bourrasques sonores ! Elle a alors regardé ses parents, complètement stupéfaite de découvrir que c'était elle qui produisait ces sons. Ce sont des moments comme celui-là qui me font particulièrement plaisir.

Mais au-delà de l'aspect ludique, il y a une conviction très forte derrière Poétie. Aujourd'hui, de nombreuses technologies permettent aux enfants d'écouter des histoires de façon autonome. Moi, j'ai voulu prendre une autre direction : utiliser l'innovation pour donner encore davantage de place au parent.

Parce qu'un parent, c'est une voix familière, quelqu'un qui connaît son enfant, qui sait le faire rire, le rassurer, qui partage ses émotions et réagit spontanément à ce qu'il vit. Avec les Livres Lectophoniques, l'orchestre vient enrichir cette relation et lui donner une nouvelle dimension.

J'espère aussi que cette approche permettra de toucher des familles qui lisent peu. Que les enfants viennent d'abord par curiosité pour les sons et les interactions, puis découvrent le plaisir des histoires et des moments partagés autour d'un livre.

Bruno Dartiguenave, expert-comptable - Président du Groupe BCDA © Conrad Eberhaerd 

À quelques semaines de la fin de l'année, quels réflexes adopter pour anticiper sa clôture ?

Le premier réflexe, c'est de ne pas attendre le bilan pour connaître son résultat. Dès novembre, je conseille de faire un point avec son expert-comptable, à partir des chiffres à fin octobre, pour estimer le résultat annuel. Sans cette estimation, toute optimisation se fait à l'aveugle.

« Dépenser un euro pour économiser 25 centimes d'impôt, cela reste une perte de 75 centimes. »

Il faut également relancer les impayés, vérifier les stocks, rassembler les justificatifs et surveiller le calendrier fiscal. Le dernier acompte d'impôt sur les sociétés intervient le 15 décembre. Si l'année est moins bonne que la précédente, il est possible, sous certaines conditions, de le réduire pour soulager la trésorerie.

Investir avant le 31 décembre réduit-il vraiment le résultat imposable ?

C'est une idée reçue très répandue ! Un investissement ne se déduit généralement pas en une seule fois. Il s'amortit sur plusieurs années, à partir de sa mise en service. Une machine achetée le 28 décembre ne génère donc que quelques jours d'amortissement, alors que la trésorerie est immédiatement mobilisée.

Certains petits équipements peuvent être déduits directement et des dispositifs particuliers existent. Mais le bon réflexe reste d'investir parce que l'entreprise en a besoin, pas uniquement pour payer moins d'impôt. Acheter un véhicule surdimensionné pour des raisons fiscales est rarement une bonne affaire.

Rémunération, primes, provisions : quels leviers peut-on encore actionner ?

Plusieurs possibilités existent. Pour le dirigeant, l'arbitrage entre rémunération et dividendes dépend de son statut, de sa situation personnelle et de sa protection sociale. Une rémunération complémentaire peut être déductible du résultat, mais elle entraîne aussi des cotisations sociales et une imposition personnelle.

Pour les salariés, la prime de partage de la valeur, l'intéressement ou l'épargne salariale peuvent être intéressants, sous réserve de respecter les conditions applicables.

Enfin, certaines provisions peuvent réduire le résultat : créance douteuse, litige ou stock invendable. Mais elles doivent correspondre à un risque réel, probable, chiffré et justifié. On ne peut pas provisionner artificiellement pour réduire son bénéfice.

Faut-il parfois accepter de payer davantage d'impôt pour préserver sa trésorerie ?

Oui, très clairement ! Je le répète souvent : dépenser un euro pour économiser 25 centimes d'impôt, c'est perdre 75 centimes. Une dépense inutile ne devient jamais rentable parce qu'elle est déductible.

Pour les PME éligibles, l'impôt sur les sociétés est de 15 % sur les 42 500 premiers euros de bénéfice, puis de 25 % au-delà. Un bénéfice renforce aussi les fonds propres et rassure les partenaires financiers.

Dans le Var, où de nombreuses activités sont saisonnières, notamment le tourisme, le commerce ou le BTP, préserver la trésorerie pour traverser l'hiver est souvent préférable à une dépense fiscale de dernière minute.

Quels sont vos trois conseils pour bien terminer 2026 et préparer 2027 ?

D'abord, rencontrer son expert-comptable avant le 31 décembre. C'est avant la clôture que les décisions restent possibles.

Ensuite, anticiper la facturation électronique. Les entreprises doivent pouvoir recevoir des factures électroniques depuis septembre 2026, et les TPE et PME devront en émettre à partir de septembre 2027.

Enfin, construire un prévisionnel 2027, même simple : chiffre d'affaires, charges, investissements et besoins de trésorerie. C'est indispensable pour anticiper plutôt que subir.

Le départ de Pierre Mignoni ne remettra pas en cause RCT Passion. Dans un communiqué, le Rugby Club Toulonnais réaffirme la continuité de ce programme lancé il y a quatre saisons et remercie son ancien directeur du rugby pour son engagement dans son développement. Le club entend ainsi inscrire sa politique de formation dans la durée, au-delà des changements au sein de son encadrement.

Destiné aux jeunes joueurs de 14 à 18 ans, RCT Passion organise leur parcours depuis la détection jusqu’aux portes du rugby professionnel. L’enjeu est de repérer les talents locaux, mais aussi de leur permettre de progresser sans dissocier pratique sportive, scolarité et construction personnelle.

Un réseau de 90 clubs partenaires

Le dispositif s’appuie sur un maillage de clubs partenaires en région Sud et en Corse. Le RCT en dénombre aujourd’hui 90, qui participent à l’ancrage territorial du programme et à la détection des jeunes joueurs.

L’accompagnement dépasse le terrain. Établissements scolaires partenaires, internats, familles d’accueil, transports dédiés et suivi médical renforcé doivent permettre aux jeunes de mener de front leurs différents engagements. Le programme comprend également un volet consacré à la reconversion des joueurs professionnels, à travers des bilans, des immersions et des formations pour préparer l’après-carrière.

Pour illustrer les premiers résultats de cette politique, le club met en avant la saison 2024-2025 : les moins de 14 ans ont remporté le Super Challenge de France à XV et à VII, tandis que les cadets Gaudermen ont terminé vice-champions de France. Selon les chiffres communiqués par le RCT, le nombre de joueurs de 16 et 17 ans intégrant le centre de formation est passé de deux en 2024-2025 à sept en 2026-2027.

Une gouvernance partagée, un accompagnement maintenu

RCT Passion demeure un projet commun à la SASP RCT, la structure professionnelle, et à l’Association RCT. Son pilotage est désormais assuré par la direction générale et la direction sportive du club.

Les décisions restent prises au sein d’un comité de pilotage paritaire réunissant les deux structures. Une commission sportive commune prépare les choix concernant le recrutement et l’encadrement.

Pour les jeunes et leurs familles, le club annonce le maintien de l’organisation opérationnelle. Les équipes chargées du suivi sportif, de la scolarité, de l’hébergement, des transports et des relations avec les clubs partenaires poursuivent leurs missions.

À travers cette confirmation, le RCT réaffirme son objectif : former davantage de joueurs issus du territoire et construire un parcours vers l’équipe professionnelle, tout en accompagnant leur réussite scolaire et personnelle. Le club indique vouloir renforcer le dispositif au fil des saisons, en lien avec les familles, les établissements scolaires et les clubs partenaires.

Damien Najarian, expert en gestion de patrimoine.

Un patrimoine se construit au fil des années, mais les décisions qui l’accompagnent demandent aussi de savoir anticiper. Préparer sa transmission, réfléchir à de nouveaux investissements ou mobiliser un bien immobilier pour répondre à un besoin de vie ont été les thèmes marquants de cette soirée auxquels ont assisté 130 invités. Trois partenaires ont ainsi présenté des approches complémentaires, avec un fil conducteur : inscrire la réflexion patrimoniale dans la durée et l’adapter aux objectifs de chacun.

Les 3 Colonnes : relier patrimoine immobilier et autonomie

La SCIC Les 3 Colonnes a apporté un éclairage sur les obligations sociales et sur le Viager Solidaire qu’elle développe.

Cette solution vise notamment à mobiliser le patrimoine immobilier des seniors pour contribuer au financement de leur autonomie et favoriser leur maintien à domicile. Elle place ainsi le patrimoine au service d’un besoin concret, à une période de la vie où les ressources disponibles et les conditions de logement peuvent devenir des préoccupations centrales.

Cette intervention a permis d’aborder la dimension humaine de la réflexion patrimoniale : au-delà de la détention d’un bien, la question est aussi celle de son utilité dans le parcours de vie de son propriétaire.

SOGENIAL Immobilier : investir indirectement dans la pierre

La présentation de SOGENIAL Immobilier était consacrée à l’investissement immobilier, notamment à travers les sociétés civiles de placement immobilier, plus connues sous le nom de SCPI.

Ces véhicules permettent d’investir indirectement dans un patrimoine immobilier composé de plusieurs actifs, notamment professionnels et locatifs. L’investisseur détient des parts, tandis que la gestion des biens relève de la société de gestion.

Cette approche constitue une manière d’envisager une diversification immobilière. Son adéquation à un projet doit toutefois être appréciée en fonction de la durée de placement envisagée, des frais, des risques et des conditions de revente des parts.

Altaroc : le capital-investissement dans une perspective de long terme

Le troisième partenaire de la soirée, Altaroc, a présenté le Private Equity, ou capital-investissement, à travers des solutions donnant accès à des portefeuilles diversifiés de fonds.

Cette approche s’envisage sur un temps long. Elle suppose donc de réfléchir en amont à la place que peuvent occuper ces investissements dans un patrimoine et aux besoins de disponibilité de l’épargne.

L’intervention complétait les deux précédentes en ouvrant la discussion sur une autre famille de placements, avec ses caractéristiques propres et ses contraintes.

Partir des projets pour construire une stratégie

La complémentarité des sujets présentés rappelle qu’une réflexion patrimoniale commence par des questions personnelles : quels projets préparer ? À quelle échéance ? Quelle part de son épargne doit rester disponible ? Quels risques est-on prêt à accepter ?

La diversification peut participer à une stratégie patrimoniale, mais elle ne supprime pas les risques. Chaque solution demande une analyse tenant compte de la situation de l’investisseur, de ses objectifs et de son horizon de placement. C’est pour cela que l’avis d’un professionnel et un accompagnement personnalisé sont indispensables.

Dans cette démarche, Damien Najarian, expert en gestion de patrimoine, propose un accompagnement personnalisé, en lien avec ses partenaires spécialisés, pour examiner les différentes approches et leur place éventuelle dans un projet patrimonial.

Jean-Louis Masson - pdt du CD83 © Conrad Eberhaerd

Avant de rejoindre le port des Oursinières, c’est en mairie que Jean-Louis Masson et Hervé Stassinos ont passé en revue les projets du Pradet. L’occasion pour le maire de présenter ses priorités et, pour le président du Département, de mesurer les besoins d’accompagnement de la commune.

« Je me déplace justement pour avoir une vision concrète des attentes, des besoins, des situations et ensuite voir comment on peut faire prospérer les dossiers », explique Jean-Louis Masson. Ces visites doivent aussi permettre au Département de jouer un rôle d’intermédiaire auprès de l’État, de la Région et des différents organismes susceptibles de contribuer à la réalisation des projets.

Au Pradet, cette démarche trouve une traduction immédiate avec les Oursinières : un port communal à rénover, un quartier à mieux protéger et un investissement dont la ville ne peut assumer seule le financement.

Répartir les aides selon les besoins et les autres soutiens

Comment accompagner les communes tout en tenant compte des moyens et des besoins de chacune ? Jean-Louis Masson défend une intervention départementale fondée sur l’examen des plans de financement.

« Quand on étudie les financements possibles du Département, on regarde comment est financé le projet », précise-t-il. Lorsqu’une opération bénéficie déjà de soutiens importants de l’État ou de la Région, le Département peut moduler sa participation pour conserver une capacité d’intervention auprès de communes moins accompagnées.

« Ça s’appelle équité territoriale. On vient s’ajuster par rapport aux cofinancements. »

Cette logique suppose de connaître les engagements des autres partenaires et leur calendrier. Durant la réunion, Jean-Louis Masson a ainsi plaidé pour une meilleure coordination entre les collectivités et l’État. Les délais d’instruction et les dates d’attribution des subventions ne coïncident pas toujours, ce qui complique la construction des budgets locaux.

Le président souhaite donc davantage de visibilité sur l’année, grâce à un dialogue associant élus et services des différentes institutions. Hervé Stassinos, également conseiller régional, s’est proposé de contribuer à ces échanges avec la Région.

Hervé Stassinos - maire du Pradet © Conrad Eberhaerd

Les Oursinières, un dossier prioritaire

La rénovation du port illustre précisément ce besoin de coopération. L’opération d’ensemble est annoncée autour de 12 millions d’euros, en intégrant les aménagements relevant de la Métropole Toulon Provence Méditerranée. Le volet communal est, lui, estimé à 7 millions d’euros.

« C’est une opération qui est structurante pour la commune, qui est importante d’un point de vue financier, qui est lourde à porter toute seule », souligne Hervé Stassinos.

Resté communal, le port nécessite une intervention sur ses ouvrages de protection et ses équipements. Selon le maire, les études réalisées ont confirmé la fragilité de la digue existante et la nécessité de la refaire. Le projet prévoit également une nouvelle digue à l’est, pour mieux protéger la plage et séparer la baignade des activités portuaires, ainsi qu’un rehaussement des quais face au risque de submersion marine.

« L’idée, c’est de faire tout ce qu’il faut pour lutter contre le phénomène de submersion marine, protéger le quartier, pas simplement le port et les usagers », explique l’élu.

La visite sur place, après la réunion en mairie, a permis de prolonger les échanges autour de ces enjeux.

(ag) Jean-Louis Masson - pdt du CD83 - (ad) Hervé Stassinos - maire du Pradet © Conrad Eberhaerd 

Un financement départemental encore à examiner

Le maire fait état d’un accord de principe de la Région, mais le montage financier reste à consolider. Une éventuelle contribution de l’État a également été abordée. Jean-Louis Masson a proposé d’échanger avec le préfet sur ce dossier et d’explorer les possibilités de l’inscrire dans le cadre du contrat de plan État-Région.

Au-delà de l’aide financière, le président du Département entend ainsi contribuer à réunir les partenaires autour d’un investissement particulièrement lourd pour une commune.

Hervé Stassinos retient, pour sa part, « une écoute très favorable » à la présentation du projet et à ses objectifs de sécurisation.

Rénover sans effacer l’identité du port

La transformation des Oursinières comporte également un volet environnemental. Selon le maire, la configuration actuelle du bassin intérieur limite le renouvellement de l’eau. Le déplacement de la capitainerie vers le secteur du club de plongée et la suppression de la partie centrale doivent améliorer sa circulation.

La rénovation des pontons, de l’éclairage et des réseaux, ainsi que la gestion des eaux pluviales, complètent les interventions présentées.

La municipalité affirme vouloir conserver le caractère des lieux. « Un port qui va s’embellir, un port qui va rester dans sa tradition de petit port côtier », résume Hervé Stassinos.

La publication des marchés est annoncée pour le début de l’année 2027, avec une attribution espérée au printemps et un lancement des travaux envisagé à l’automne. Le chantier pourrait s’étaler sur trois ans afin de limiter les nuisances et de préserver l’activité estivale des commerces et des restaurants.

Une présence départementale au-delà des Oursinières

La rencontre a aussi permis de rappeler d’autres interventions du Département sur le territoire pradétan. Une participation de 600 000 euros a été annoncée pour la requalification de l’avenue du Général-Brosset, dont le coût dépasse 1,4 million d’euros. Une enveloppe de 250 000 euros est également prévue pour la réfection d’une portion de piste cyclable en 2027.

Routes, équipements, espaces naturels, soutien aux associations ou aides aux habitants, les échanges ont souligné les différentes formes de l’action départementale dans la vie locale.

Pour Jean-Louis Masson, l’enjeu de ces rencontres est de relier cette présence quotidienne aux investissements à venir. Aux Oursinières, les prochaines étapes devront désormais permettre de préciser les engagements de chaque partenaire et de finaliser le financement du chantier.

Propos Conrad Eberhaerd

Ces 21es Rencontres du Sens mettent l’accent sur le passage à l’action. Quel déclic souhaitez-vous provoquer chez les participants ?

Le déclic fondamental consiste à cesser d’attendre que les solutions descendent d’en haut. Le modèle centralisé et pyramidal montre aujourd’hui ses limites face aux urgences du quotidien. La démocratie ne se résume pas à voter tous les cinq ans : elle repose sur l’implication directe des citoyens dans les arbitrages qui touchent leur vie, de l’alimentation à la santé, en passant par l’éducation et la préservation de notre environnement.

À travers la trentaine d’ateliers, de conférences et de cercles de réflexion, ainsi que les tables rondes du week-end, nous voulons montrer que l’expertise est déjà sur le terrain. Les participants viennent apporter leur vécu pour construire ensemble des réponses concrètes, applicables à l’échelle locale.

Depuis 2021, vous avez engagé plusieurs initiatives locales. Quelle réalisation illustre le mieux votre démarche et quels résultats pouvez-vous mesurer ?

L’avancée la plus déterminante reste sans doute notre mode de gouvernance partagée, sans lequel aucun projet collectif ne dure. Nous avons conçu et mis à l’épreuve sur le terrain un protocole de votation à choix multiples, appelé « RIC ECARLATE ». Il vise à trancher collectivement des dossiers complexes en associant des centaines, voire des milliers de personnes aux sensibilités variées. Nous souhaitons montrer que le référendum est un outil de gouvernance d’avenir.

Ce modèle a été expérimenté au sein de l’Assemblée coopérative démocratique constituante, ACDC83, ainsi que dans nos structures partenaires, comme ESCAPAD, tournée vers l’alimentation. Chez nous, l’assemblée générale ne se limite pas à un rendez-vous annuel : elle est permanente.

Dès qu’un arbitrage dépasse le cadre fixé, nous ouvrons un temps d’information et de débat, à travers des rencontres physiques, des échanges numériques et des cercles locaux, avant une votation finale. Plus de vingt consultations de ce type ont été menées. Selon notre expérience, cette méthode renforce l’adhésion et permet d’éviter les blocages que rencontrent souvent les structures traditionnelles.

Vous souhaitez développer des coopératives associant habitants, entreprises, associations et collectivités. Comment partager les décisions et leur financement malgré des intérêts parfois divergents ?

Nous souhaitons développer des sociétés coopératives d’intérêt collectif, les SCIC. Elles permettent de réunir autour de la même table les usagers, les salariés, les producteurs, les entreprises et les élus locaux. L’objectif est de prendre des décisions concertées, au service d’une économie équitable, écologiquement soutenable et économiquement viable.

Dans notre démarche, le RIC ECARLATE sert à clarifier les débats en amont et à amener chacun à comprendre les contraintes des autres.

Sur le plan financier, la solidité du projet repose sur la convergence d’intérêts concrets. Une collectivité peut répondre à ses besoins en matière de restauration scolaire ou d’alimentation territoriale ; une entreprise locale peut donner corps à ses engagements de responsabilité sociétale ; les habitants peuvent accéder à des services répondant à leurs attentes. Lorsque chaque partie comprend les enjeux et trouve sa place, le projet peut s’inscrire dans la durée.

Jean-Claude Goñi, organisateur de l’événement.

Parmi vos nouveaux chantiers figure un Parlement des écosystèmes, notamment autour de l’eau. Comment pourrait-il peser sur les choix d’aménagement dans le Var ?

Nos politiques publiques restent trop cloisonnées. La prévention des incendies, la gestion du couvert végétal et celle du ruissellement doivent, par exemple, être pensées ensemble. Nous souhaitons que la forêt et les bassins versants soient davantage pris en compte dans les arbitrages d’aménagement, car nos vies dépendent directement de leur équilibre.

Ce Parlement des écosystèmes vise à faire entrer la préservation du vivant comme un enjeu à part entière dans les décisions locales. Pour peser, il doit aller au-delà des déclarations d’intention et proposer des modèles économiques viables et circulaires.

Nous voulons notamment explorer des systèmes dans lesquels la gestion de l’eau soutient des productions vivrières sans intrants chimiques. L’ambition est de montrer aux élus et aux aménageurs l’intérêt d’investir dans la préservation des ressources et la prévention des risques.

Alimentation, santé, habitat ou monnaie locale : vos projets touchent directement au quotidien. Comment un Varois peut-il s’impliquer, et quelles suites prévoyez-vous après les rencontres ?

Le point d’entrée le plus direct est de rejoindre l’un de nos ateliers à la Castille. Chacun peut venir confronter ses besoins aux dynamiques déjà engagées, qu’il s’agisse d’alimentation locale, d’habitat participatif ou d’initiatives de santé intégrative.

L’action se poursuit ensuite à travers des outils comme la monnaie locale, la Fève. Pour nous, son intérêt est de favoriser la circulation de la richesse sur le territoire et de soutenir les échanges entre acteurs locaux, au service d’une économie circulaire.

Dès le 2 novembre, nous souhaitons intégrer les participants volontaires aux groupes de travail de nos SCIC et poursuivre la rédaction collective du livre des solutions. Ce week-end doit être le point de départ de nouvelles coopérations.

En pratique

Les 21es Rencontres du Sens se dérouleront samedi 31 octobre et dimanche 1er novembre 2026 au domaine de la Castille, RD 554, à Solliès-Ville, entre La Crau et La Farlède. Tables rondes le matin, ateliers, conférences et cercles de réflexion l’après-midi.

Tarifs : 15 € pour une journée, 25 € pour les deux jours. Restauration sur place et parking. Programme et réservations sur www.acdc83.org.